Concertos UFG: DUO DE VIOLINO E PIANO - Netanel Draiblate, violino Mauro Bertoli, piano

Dia 22 de abril de 2012
Domingo - 11 horas
Centro Cultural UFG
Avenida Universitária 1533, setor Universitário
Entrada Franca

Coordenação Geral: Gyovana Carneiro
Direção Artística: Ana Flávia Frazão

Netanel Draiblate, violino
Mauro Bertoli, piano


PROGRAMA

J.Brahms (1833-1897)
Scherzo em do menor

L. Van Beethoven (1770-1827)
Sonata op.24 N.5 em Fa Maior “Primavera”
Allegro
Adagio molto espressivo
Scherzo: Allegro molto
Rondo: Allegro ma non troppo

E. Grieg (1843-1907)
Sonata op.3 N.1 em Fa Maior
Allegro con brio
Allegretto quasi Andantino
Allegro molto vivace

Netanel Draiblate, violino
Em seu segundo ano como spalla da Orquestra Sinfônica de Annapolis, é um competente e promissor violinista. Sua rica e variada experiência orquestral inclui convites regulares para as posições de concertino na Orquestra West-Eastern Divan sob a direção do Maestro Daniel Barenboim, da Orquestra dos Solistas de Tel-Aviv, bem como a posição de spalla da Orquestra Mundial da Juventude, Orquestra Sinfônica Thelma Yellin, Orquestra Sinfônica de Lancaster (PA ), Filarmônica Jovem de Israel, Sinfônica da Faculdade de Artes de Chicago, Orquestra Sinfônica Peabody e da Orquestra Sinfônica da Universidade de Maryland.Também atuou como spalla associado da Sinfônica de Lancaster. Como solista, se apresentou em sua estréia no Carnegie Hall com a Orquestra Sinfônica Americana em 2008. Também solou acompanhado pelas seguintes orquestras: Orquestra de Câmara de Israel, Filarmônica de Bergen (NJ), Orquestra Sinfônica de Lancaster em 2012, Orquestra do Concerto de Baltimore em 2011, Orquestra Sinfônica de Ashdod, Orquestra Sinfônica de Rishon Le Zion, Orquestra Sinfônica Thelma Yellin, Orquestra Sinfônica da Universidade de Maryland, Orquestra Mundial da Juventude, e na Turquia, com a Orquestra Sinfônica de Bursa. Além disso, participou da turnê pela China como solista da Orquestra de Câmara de Baltimore. Em 2003, Netanel colaborou com personalidades como Pinchas Zukerman,Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Jaime Laredo e Lin Cho Liang em um concerto de gala no Carnegie Hall. Apresentou recitais de música de câmara em Israel, EUA, Argentina, Brasil, Espanha, Suíça, Suécia, Noruega, França, Bélgica, Alemanha e Itália.Estudou com os renomados violinistas Pamela Frank, Blutner Val, Hagai Shaham, Shmuel Ashkenazi e David Salness. Participou de master classes com Isaac Stern, Dorothy Delay, Pinchas Zukerman, Zachar Bron e Miriam Fried. Ganhou o Primeiro Prêmio no Concurso Solo da Academia de Jerusalém (1998), o Concurso de Ben-Haim (1995), foi finalista no Concurso de Jovens Artistas em Haifa (1999), e um prêmio no Concurso do Conservatório de Peabody Gordon Yale (2006). Como professor, recebe convites regulares para ensinar no Festival Internacional West Branch, no Festival de Música da Endless Mountain e na Orquestra Mundial da Juventude.



Mauro Bertoli, piano
Nascido na Itália, vencedor de vários concursos internacionais, estabeleceu-se no palco internacional e tem sido elogiado pela imprensa por sua técnica admirável e sua sensibilidade excepcional. Se apresentou em importantes salas de concerto e festivais como o Teatro "La Fenice" em Veneza, Auditório "S. Cecilia" em Roma, Teatro Verdi em Milão, Sala de Concerto de Beijing, Festival Internacional Arturo Benedetti Michelangeli de Beijing, Festival Internacional de Música de Câmara de Otawa, Festival de Música de Câmara Kitchener-Waterloo, em toda a Europa, América do Norte, Israel, Brasil e China. Solou com orquestras como a Filarmônica Italiana, Orquestra do Teatro Olímpico de Vicenza, Orquestra Sinfônica de Palm Beach, Orquestra Festival Texas, Orquestra da Universidade de Ottawa conduzida por Philippe Entremont, Orquestra "Coccia" de Novara, Orquestra de Câmara de Brescia para citar algumas. Suas gravações foram transmitidas na CBC Radio, Radio Clássica Bresciana, Rádio Clássica de Milão, entre outras. Além de atuar em carreira solo, Mauro tem intensa atividade camerística. Na temporada 2011/12 irá se apresentar para Associação de Concertos Muskoka, Cores da Música de Barrie. Também se apresentará com a Orquestra Sinfônica de Oakville e a Sinfônica de Kamloops, entre outras. Em sua última colaboração com o violinista David Wolfgang tocou todas as sonatas para violino de Beethoven, da qual recebeu aclamação de público e imprensa. Recebeu sua educação musical na Academia de Música G. Verdi de Milão, na Academia de Santa Cecilia em Roma, na Fundação R.Romanini em Brescia, no Royal College of Music em Estocolmo, em Bruxelas (ICPA - Certificado Internacional de Artistas de piano) e na Ecole Normale de Musique A. Cortot em Paris. Ganhou o "Prêmio Giuseppe Sinopoli” em 2006, o prestigioso prêmio italiano concedido pessoalmente por Giorgio Napolitano, o presidente da República Italiana. Mauro Bertoli estudou com Sergio Marengoni, Sergio Perticaroli, Nelson Delle Vigne e Mats Widlund. Também participou de masterclasses com Alexis Weissenberg, François-René Duchable, Michel Beroff, Robert Roux, Sthépane Lemelin, Clidat France, Bruno Canino, Andrea Lucchesini, Mario Brunello, Franco Rossi. Mauro Bertoli é professor de piano Associado do Departamento de Música da Universidade de Carleton, em Ottawa.

Ögmundur Thór Jóhannesson - Islândia-Recital

15 de Abril de 2012 no Centro Cultural UFG

Ögmundur Thór Jóhannesson nasceu em Reykjavík em 1980. Começou a estudar violão clássico aos 10 anos de idade, e terminou os seus estudos musicais na Islândia, com honras, em maio de 2000.
Cumpriu estudos privados na "Escola Luthier d'artes musical", em Barcelona, Espanha, de 2000 a 2002, com Arnaldur Arnarsson, Ricardo Gallen, Alex Garrobé e Sadahiro Otani, entre outros.
Graduou-se em junho de 2008, na Universidade Mozarteum em Salzburg, na Áustria. Lá, sob a orientação de Marco Diaz-Tamayo, terminou o seu bacharelado e mestrado com distinção. Atualmente estuda com o professor Carlo Marchione no conservatório de Maastricht.
Johannesson recebeu vários prêmios e reconhecimentos, como Grant Salário Artista por 9 meses do governo islandês para 2010, prêmios do Movimento Rotary islandês em janeiro de 2009, da Instituição Jean Pierre Jaquillat em 2005, e dois outros prêmios artísticos no mesmo ano a partir na Islândia. Em 2003 ele ganhou o segundo prêmio no II International Agustin Barrios Competition, em Lambesc, França (primeiro prêmio não foi concedido). Em 2001, foi finalista no VII International Guitar Competition Andres Segovia, em Linares, Espanha.
Ele foi convidado para tocar em vários festivais de música e concertos nos EUA (Mostly Nordic Chamber Music Series, Seattle), Índia (Blue Frog, em Mumbai), Inglaterra (Londres), França (Islande-Provence), Áustria (Fratres e Trigonale) , Alemanha, e Rússia (São Petersburgo). Em 2008 tocou a estreia da Sonata de Karolina Eiríksdóttir em Paris, França, obra esta dedicada a ele. Recebeu excelentes críticas do dembl.is, de ambos os seus recitais no Tíbrá Concert Series, na Islândia em 2005 e 2008: "... Ögmundur é um guitarrista incrível", "... técnica e Segurança emocional ... profundidade ... convincente ... com fogo ...guitarrista de grande expectativa ... "
Ministrou masterclasses na Iceland Academy of Arts e na Universidade de Washington, e esteve presente em vários cursos com Aniello Desiderio, Costas Cotsiolis Joaquín Clerch , Thomas Müller Pering, Pavel Steidl, Manuel Barrueco, David Russell, entre outros.
Ögmundur atualmente vive em Berlim, na Alemanha, onde trabalha como músico freelance ensinando em vários institutos e apresentando-se regularmente como solista e com grupos de câmara.
Ögmundur Þór Jóhannesson conta com o apoio do WGC – Worldwide Guitar Connections para seus concertos de música nova islandesa no
Brasil.

Série GOVIO – Örgmundur Thor Johannesson,

Dia: 15 de abril de 2012 (domingo)
Horário: 11h
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária
Realização: GOVIO/PROEC-UFG

Ingressos: R$ 20,00 (inteira)/R$ 10,00 (meia)

Fabricio Mattos Guitarist - GO Brazilian Interviews

Fabrício Mattos- Brasil/Londres- Recital e Masterclass

O CENTRO CULTURAL UFG abre a Temporada 2012 com a Série GOVIO com o Recital do violonista Fabrício Mattos no dia 04 de março, 11h.

Nascido em Curitiba, Brasil, Fabrício Mattos iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade, tendo aulas de teoria musical com seu próprio pai. Antes de iniciar seus estudos de violão clássico, dedicou-se ao estudo da flauta e violino, para então começar a frequentar aulas regulares com o professor Dirceu Saggin, na Paideia Escola de Música, em Curitiba.

Formou-se em 2006 no Bacharelado em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), tendo aulas com o professor Luiz Cláudio Ribas Ferreira, e atua como concertista desde os 16 anos, ministrando recitais solo e de música de câmara em vários lugares do Brasil e Europa. Lançou em 2007 seu primeiro CD, España, com obras originais de compositores espanhois do século XX, em uma turnê nacional com concertos em dez estados brasileiros. De setembro a dezembro de 2009. Fabrício realizou a turnê “SESC-Sonora Brasil”, com 83 concertos em todo o território brasileiro, sendo esta considerada a maior turnê de violão já realizada no Brasil.
Participou de diversas gravações de CDs, DVDs, programas de televisão, atuando como solista ou em conjunto com as mais variadas formações instrumentais. Atuou também como produtor da série “Violão em Câmara” (2004) e produtor artístico da série “Música e Espiritualidade” (2008/2009), em Curitiba-PR, além de exercer uma intensa atividade didática com o violão, ministrando aulas e masterclasses em diversos lugares do Brasil e Europa. Atuou em diversos festivais e concursos internacionais, representando o Brasil em eventos mundialmente reconhecidos por seu alto nível musical.

Fabricio Mattos foi premiado em mais de dez concursos nacionais e internacionais de música, como o Prêmio Armando Prazeres para Jovens Solistas da Petrobrás (Rio de Janeiro, 2003), recebendo também láureas como Ivor Mairants Guitar Award (Worshipful Company of Musicians, Londres), Picker Trust Award (Royal Academy of Music, Londres) e Weshow Video Award. Recentemente Fabricio foi o primeiro músico brasileiro na história a ser eleito finalista do prestigioso “Alexander Tansman Competition of Musical Personalities”, em Łódź, Polônia, onde apresentou-se em novembro de 2008. Em 2009, Fabricio foi agraciado com uma das maiores láureas já recebidas por um violonista brasileiro no exterior: o Julian Bream Award, um prêmio de distinção e excelência artística conferido em Londres pelo legendário violonista Julian Bream, o qual escolheu pessoalmente o violonista brasileiro para integrar o seleto ranking de vencedores deste prestigioso prêmio.

Mattos estudou performance musical na Royal Academy of Music, em Londres, uma das melhores instituições de ensino da música no mundo, tendo desta recebido uma bolsa parcial em reconhecimento por seu alto desempenho artístico. Nesta instituição teve como orientadores músicos como Michael Lewin, Timothy Walker, Fábio Zanon, John Mills e Julian Bream. Colabora constantemente com compositores de várias linguagens musicais, como Harry Crowl, Mário Ferraro, Márcio Steuernagel, Paul Hart, Salomão Habib, Katerina Stamatelos, entre outros, dedicando-se a um trabalho de desenvolvimento e refinamento da linguagem violonística através do contato com as mais diversas formas de expressão na música. Realiza ainda um intenso trabalho de pesquisa instrumental no violão, apresentando-se constantemente tanto como solista quanto camerista, em diversas formações instrumentais, buscando sempre um diferencial interpretativo que preza pela personalidade e qualidade sonora e fraseológica.

Coordena, desde 2011, o projeto Worldwide Guitar Connections, com o qual já realizou uma turnê mundial tocando obras dedicadas a ele por cinco compositores de diferentes linguagens musicais.

Série GOVIO – Fabrício Mattos
Dia: 04 de março de 2012 (domingo)
Horário: 11h
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária
Realização: GOVIO/PROEC-UFG
Ingressos: R$ 20,00 (inteira)/R$ 10,00 (meia)

36º FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA DA ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS

A Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás realizará o “36° FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA” de 31 de outubro a 5 de novembro de 2011, que homenageará o compositor goiano Estércio Marquez Cunha e contará com a presença de quinze artistas do Brasil, EUA, França, México e Argentina, entre educadores musicais, instrumentistas, compositores e regentes. Artistas convidados: Ney Fialkow, piano (UFRGS); Diego Carneiro, cello (PA); Patrícia Michelini, flauta doce, música antiga (UFRJ); Lori Baruth, clarineta (USA); Ari Colares, percussão (SP); Rudi Berger, música popular (Áustria); Mark Zanter, improvisação contemporânea (USA); Mara Campos, regência e prática coral (SP); Ricky Little, canto (USA); William Mann, trombone (USA); Ignácio Martinez, música mexicana (México); Adalto Soares, trompa (Tatuí, SP); Judicael Perroy, violão (França); Patrícia Pelizzari, musicoterapia (Argentina).

Concertos:

31/10 (2ª feira), 8h30: Abertura do Festival e Recital com obras do compositor Estércio Marquez Cunha. Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.-

31/10 (2ª feira), 20h00: Judicael Perroy, violão. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.-

01 a 04/11 (3ª a 6ª feira), 11h00: Recitais dos artistas convidados Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.

02/11 (4ª feira), 18h30: Grupo Brasilidade. Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.

03/11 (5ª feira), 20h00: Coro de Câmara da EMAC. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

04/11 (6ª feira), 20h00: Grupo de Música Popular. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

03 e 04/11 (5ª e 6ª feira), 18h30: Recital de alunos participantes do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

05/11 (Sábado), 9h00: Recital de alunos participantes do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

05/11 (Sábado), 10h30: Recital de Encerramento do Festival – Coro e Banda Sinfônica do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

Maiores Informações: www.emac.ufg.br



Judicaël Perroy

Um dos mais renomados violonistas da atualidade, o francês Judicaël Perroy se apresentará pela primeira vez em Goiânia no dia 31 de outubro, segunda-feira, às 20h no Centro Cultural da UFG (Praça Universitária, Setor Leste Universitário, nº 1533). Este evento é uma realização da Associação Goiana de Violão, em parceria com a Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, que entre os dias 31 de outubro e 05 de novembro realiza seu 36º Festival Nacional de Música, do qual Judicaël é um dos prestigiados convidados.

Natural de Paris, Judicaël Perroy figura como um dos violonistas mais proeminentes da atualidade por conciliar de forma tão eficaz as atividades de professor e performer.
Altamente requisitado como professor, Perroy foi convidado para ministrar master classes nos mais renomados conservatórios e universidades dos Estados Unidos, Canadá, Rússia, França, China, México, entre outros. Os alunos de Perroy vêm ganhando vários prêmios em competições regionais, nacionais e internacionais, incluindo a prestigiada competição da Guitar Foundation of America (EUA), emergindo como jovens talentos musicais no cenário do violão clássico. Atualmente, Perroy é professor na Ecole Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, posição que ocupa desde 2004.
Como performer, Perroy é amplamente reconhecido como um extraordinário músico e virtuoso violonista, premiado em competições internacionais de destaque. Em 1997, conquistou o prestigiado primeiro prêmio do XV Guitar Foudation of America. Apresentou-se em numerosos países, gravou pelos renomados selos Quantum, Bayard Press, Mel Bay e Naxos, recebendo nota máxima em todas as avaliações da critica especializada.

Em Goiânia, Judicaël Perroy apresentará um repertório de extrema dificuldade técnica e qualidade musical, no qual constam duas Suítes barrocas do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685-1750), marcadas pela arquitetura polifônica e complexa ornamentação; em seguida interpretará aSonata III do compositor mexicano Manuel Ponce (1882-1948), assinalada por seu refinado colorido harmônico do impressionismo francês. A penúltima obra do concerto, o Choro da Saudade, do paraguaio Agustín Barrios (1885-1944), apresenta uma leitura melancólica e nostálgica do choro urbano carioca, colocando o último sob uma ótica reflexiva. Finalizando o recital, Perroy interpretará Valses Poéticos do compositor andaluz Enrique Granados (1867-1916): uma viagem intimista e subjetiva às paisagens e à sociedade romântica espanhola retratada por Goya.
Ingressos para o recital a R$ 20 reais a inteira, e R$ 10 a meia-entrada.



Informações:

99354763 e 96440846
www.associacaogoianadeviolao.com.br
associacaogoianadeviolao@gmail.com

Lili Y Put

Passear pelo universo minucioso, encantador, por vezes desastroso das miniaturas e desproporções. Das coisas despercebidas e insignificantes que incitam o devaneio. Como se pudéssemos emprestar do olhar incerto da criança, a ferocidade do provável e experienciar a psicanálise do brinquedo como desorganizadora de metáforas e ficções sinestésicas.

Lili y Put são guarda-chuvas de miudezas e diminutivos. Cheios de ruídos e fissuras que desembocam na imensidão onírica, na magia das cores e formas de micro-organismos que escapam de entre lugares. Que deliciam a instabilidade desproporcional entre desejos e coisas, entre o que se vê e o que se imagina, ou fantasia... Vagais de jardim, diluídos no tempo, perdidos em detalhes.

Esse interesse pela distorção de perspectivas, grandezas e descontinuidades desenham o esboço de uma dramaturgia lúdica e absurda, ao mesmo tempo capaz de refletir e acessar valores adormecidos. Lili y Put é uma declaração de amor ao design dos abomináveis insetos. Uma campanha contra os maus tratos à delicadeza dos elefantes.

O retorno à caixa de brinquedos, à contemplação das coisas pequenas e grandes, orienta a pesquisa de sons, imagens e movimentos que marcam o reencontro de Kleber Damaso e Morena Nascimento. Bailarinos de formação, mas que apostam no risco de pensar a criação em dança como espaço de relação, contágio, fluxo de informações. Articulando procedimentos que facilitam o trânsito de experiências, de perceptos e afetos, a cooperação e o impulso sinérgico do movimento.

A exemplo do deslocamento do designer francês, Benoit Faviere. Convidado especialmente pelo projeto para ampliar as possibilidades de interação do movimento com a produção de imagens em tempo real. Da imersão colaborativa no ateliê do artista plástico Pitágoras, tão esclarecedora da intensidade e ludicidade presentes nos objetos, adereços, nos vídeos cenários e na plasticidade dos movimentos. Das provocativas contribuições do musicista Fernando Barba e do artista educador Marcelo Poletto.

Morena Nascimento e Kleber Damaso se conheceram em 1998, quando alunos do curso de graduação em Dança da Unicamp e se reuniram para formar a “Outra Cia. de Dança”. Desse encontro resultaram experimentações coreográficas como Delivery, Qualquer Palavra Serve e Algumas Formas de Ficar Nu. Terminadas as graduações, apesar da distância e das trajetórias singulares, ambas com notória produtividade, mantiveram um espaço de diálogo e interação motivados pelo desejo de compartilhar ideias e processos de criação.

O reencontro então se concretiza em formato de residências, facilitado pela incorporação da comunicação em rede como forma de transmissão e produção de arte e conhecimento. Passear pela multiplicidade de sentidos, mover pela pulsão e urgência de comunicar e interagir. Permitir o corpo vibrar a intensidade das cores, das formas e a inventividade de suas histórias. Talvez aí se delineiem os motivos que deram vida a esse projeto, na autonomia de seus procedimentos, na liberdade poética de sua pesquisa e no prazer e encantamento de seus encontros.



Titulo Lili y Put – a observadora de lírios

Direção e Atuação: Morena Nascimento e Kleber Damaso

Designer de Vídeos e Imagens: Benoit Faviere

Desenho de Luz: Adriane Reis e Júnior de Oliveira

Colaboradores: Pitágoras, Marcelo Poletto e Fernando Barba

Assessoria de Comunicação: Larissa Mundin

Produção Geral: Guilherme Wolhgemuth

Duração: 40 minutos

Local: Centro Cultural UFG

Data: 17 de outubro de 2011 - segunda-feira

Agradecimentos Adriano Bittar, Centro Cultural UFG, Departamento de Dança da UFG, Fernanda Giulietti, Flávia Cruvinel, Gilmar Camilo, Gabriel Braga, Galeria Potrich, Quasar Cia. De Dança e Sala Crisantempo.

I Semana do Trompete da UFG - convidado especial: Charles Schlueter

Professor Charles Schlueter, nascido em Du Quoin, Illinois é o principal trompetista aposentado da Boston Symphony Orchestra. Schlueter estudou com William Vacchiano na Juilliard School. Antes de seus 25 anos como principal do BSO, ele também ocupou posições na Kansas City Symphony, Milwaukee Symphony Orchestra, Orquestra Cleveland e na Minnesota Orchestra.

Senhor Schlueter também é um conhecido professor, atualmente no corpo docente da New England Conservatory of Music e tem ensinado muitos trompetistas incluindo Andrew Balio, (principall da Baltimore Symphony Orchestra), Mateus Sonneborn (diretor da Filarmônica de Nápoles Orquestra), Roderick Macdonald (trompete principal da Orquestra Gewandhaus de Leipzig), Jeffrey Trabalho e David Bamonte (principal e assistente principal do Oregon Symphony Orchestra).

Para além das muitas gravações feitas com o Minnesota Orchestra e a Orquestra Sinfónica de Boston durante a sua atuação, Sr. Schlueter lançou quatro álbuns solo com a Kleos Clássicos rótulo. Seus quatro álbuns são intitulados "Bravura Trumpet", "Trompete Obras", "Trumpet Concertos" e "Virtuoso Trumpet".

Em 2001, ele fundou The Charles Schlueter Foundation, uma organização sem fins lucrativos que visa incentivar a comunicação entre trompetistas e o avanço do nível do desempenho, ensino e literatura associada com instrumentos de metal.
Querido professor, mestre incansável, paciente e dedicado tem compartilhado seus conhecimentos e pesquisas com seus alunos brasileiros desde 1989 formando trompetistas de altíssimo nível por todo país.



I SEMANA DO TROMPETE DA UFG
VI ENCONTRO INTERNACIONAL DE METAIS

10 a 14 de outubro de 2011

PROGRAMAÇÃO no Centro Cultural UFG

10/out - 20:00 - Abertura com a Orquestra de Sopros e Percussão do Cerrado e solistas convidados

11/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

11/out - 12:00 - Recital alunos participantes

11/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

11/out - 20:00 - Lançamento CD Manassés Aragão

12/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

12/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

12/out - 19:00 - Recitais grupos convidados

13/out - 10:00 - Oficina Luteria nos instrumentos de Metal

13/out - 12:00 - Recital alunos participantes

13/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

13/out - 20:00 - Recital Trompa e Piano - Rinaldo Fonseca e Paula Galama

14/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

14/out - 15:00 - Sessão de posteres: Pesquisa em instrumentos de metal

14/out - 20:00 - Recital Trompete e Piano - Charles Schlueter e Paula Galama