O Centro Cultural UFG apresenta, na Série Todas as Artes, "Verde Alecrim" dias 23, 24 e 25 de outubro

Nos dias 23, 24 e 25 de outubro, o Centro Cultural UFG apresenta a peça "O Verde Alecrim" na Série Todas as Artes às 20h.

A peça “O Verde Alecrim”, de autoria do dramaturgo goiano Leo Pereira e direção de Hugo Rodas, trata da atual situação político-social em que vivemos nos dias de hoje, onde o sistema capitalista que rege a humanidade e suas relações econômicas, sociais, emocionais, humanas e ambientais, encontra-se em verdadeiro colapso, provocando a concentração da renda nas mãos de poucos e escravizando os trabalhadores privando-os do direito a arte, ao cinema, à dança, ao circo e à filosofia. Só é possível gerar emprego e renda se apostarmos num ser humano que trabalhe menos e consuma, cotidianamente, os serviços prestados pelos poetas, pelos atores, pelos atletas, pelos artistas de circo e todos os operários do prazer humano. 

Ficha Técnica:

Autor: Leo Pereira
Direção e Concepção: Hugo Rodas
Figurino: Letycia Rossi, Nelma de Araujo, Ed Oliveira e Leleco Diaz
Arte sob cenografia: Fabiola Morais

Elenco: Adriana Veloso, Erika Bearlz, Guido Campos Correa, Kleber Damaso, Natássia Garcia, Rodrigo Cruz, Rodrigo Cunha, Rodrigo Jubé e Valéria Braga 

Andriw Araújo, Cleber Sanviê, Livia Vergara, Lu Celestino, Nathalia Santiago, Raquel Rosa.

Direção Musical: Dênio de Paula e Cristiane Perné
Músicos: Cristiane Perné, Dênio de Paula, Carlos Foca, Fred Praxedes, e Sérgio Pato.
Produção Executiva: Lara Morena
Assistentes de Produção: Natássia Garcia e Camilo Rodovalho
Operador de Luz: Roosevelt Saavedra
Cenotécnico: Wagner Gonçalves
Maquiadora: Lorenna Biasi

Realização: Matuto Produção Cultural, Apoio: Centro Cultural UFG, PROEC UFG e UFG. Apoio institucional do Fundo Estadual da Cultura do estado de Goiás, Lei Goyazes, Secult Goiás, Governo do Estado de Goiás e Complem.

Série Todas as Artes
Verde Alecrim
Dias: 23 (quinta-feira), 24 (sexta-feira) e 25 (sábado) de outubro
Horário: 21h
Local: Centro Cultural UFG - Praça Universitária
Ingressos: R$ 20 reais a inteira e R$ 10,00 a meia.

O Centro Cultural UFG apresenta amanhã, na Série Músicas, o show Megatamainho com Gero Camilo

É com grande satisfação que o Centro Cultural UFG apresenta, na Série Músicas, o show Megatamainho com Gero Camilo, dia 21 de outubro, terça-feira, às 21h.

 

 

 

 

"MEGATAMAINHO"

Gero Camilo lança novo álbum com parcerias ilustres como Otto, Criolo, Rubi, Luis Caldas e Vanessa da Matta

 

 

         Um artista inquieto, pulsante, repleto de misturas e ritmos. Este é Gero Camilo, artista consagrado que lança agora em 2014 seu mais recente álbum, batizado "Megatamainho". Nele, Gero nos presenteia com sua rica e diversa bagagem artístico-musical, revelando novas possibilidades, sonoridades e imprimindo com personalidade este caldeirão repleto de ritmos, formas e misturas.

 

            "Megatamainho", segundo álbum de Gero Camilo, traz 12 faixas autorais e composições em parcerias com grandes nomes da música brasileira como Otto, Rubi, Luis Caldas e Vanessa da Matta. Nomes estes que são apenas algumas das iguarias presentes neste verdadeiro caldeirão sonoro. Este novo trabalho ganha ainda mais vigor com a presença das Orquídeas do Brasil - reverenciando Itamar Assumpção - Rumbanda (as meninas de Peixinhos), a bateria vigorosa e pulsante de Hugo Carranca, as guitarras mágicas de Estevan Sinkovitz, Djalma Rodrigues e Bruno Freire, o cello de João Carlos, o João do Cello, a sanfona de Livia Mattos, Clayton Barros no violão e viola doze cordas, além de Jô do Vale (Rhodes), e uma música inédita de Criolo.

 

            Para completar esse  "Bando" -  como define o próprio Gero Camilo - "Megatamainho" conta ainda com Zé Cafofinho, alter ego do multi-instrumentista pernambucano Tiago Andrade. Sob uma ótica poética bastante peculiar, o músico imprime ainda mais vigor às canções, utilizando instrumentos do cancioneiro popular como a rabeca, viola de arco, banjo e bandolim. Destaque ainda para os batuques atmosféricos e sagrados de Toca Ogan, Marcos Axé, Malê e Nino Silva. Para conectar todos estes elementos com sabedoria e magnitude, o maestro Bactéria, que assina a produção musical do disco. "Bac" como é conhecido no meio artístico, tem grande representação e importância na música brasileira, sobretudo no manguebeat, onde é "sócio-fundador".  Também tocou durante 18 anos com a banda Mundo Livre S/A e atualmente integra a banda do pernambucano Otto.

 

            A continuidade deste delicioso trabalho se dá no palco, no show "Megatamainho", tão pujante e vital quanto o disco. O público é o grande privilegiado em poder beber, ao vivo, nestas fontes artísticas tão diversas.  Tudo isso no maior e melhor templo para qualquer artista, o palco. Um dos grandes nomes do teatro, cinema, literatura e televisão, Gero Camilo nos permite agora embarcar nesta deliciosa viagem e visitar em "Megatamainho"  um pouco da sua multi-facetada carreira artística, em um show que nos permite dançar, sorrir, pensar, cantar e viajar. Seja bem vindo ao "Megatamainho".

 

 

 

Serie MÚSICAS: 

Megatamainho - Gero Camilo

Local: Centro Cultural UFG

Data: 21 de outubro

Horário: 21h

Ingressos: R$ 20,00/R$ 10,00 meia

 

Ingressos antecipados:

Livrarias UFG  e Restaurante TRIBO

No último final de semana O Centro Cultural UFG recebeu a banda Boogarins

O Centro Cultural UFG recebeu a banda Boogarins no dia 18 de outubro (sábado) às 21h com a abertura de Carne Doce e no dia 19 de outubro (domingo) às 20h com abertura de LUZILUZIA.

BOOGARINS

Fernando Almeida e Benke Ferraz se conheceram no colégio, em Goiânia. Ainda no final da adolescência faziam músicas juntos, gravando em equipamentos emprestados, na casa dos pais. Fernando, mais conhecido com Dinho, é poeta e cantor; Benke é multi-instrumentista. Algum tempo depois, Hans Castro (bateria) e Raphael Vaz (baixo), os dois membros mais recentes, foram integrados à banda. Todos já se conheciam ou eram amigos de amigos. Nascia assim o Boogarins, um quarteto de jovens de vinte e poucos anos, que agora conta com novo baterista: Ynaiã Benthroldo (ex-Macaco Bong) e se prepara para lançar um novo álbum no próximo ano.

O álbum de estreia, As Plantas Que Curam, foi batizado em referência à flor de jasmim, que exala o “amor puro”, como dizem os mais velhos. O disco fala com uma intimidade e fragilidade fora de ordem, que reflete as origens do grupo.

A combinação de psicodelia juvenil, guitarras melancólicas e composições sofisticadas chamou a atenção de jornalistas e do público tanto no Brasil quanto no exterior. Nos Estados Unidos, a banda foi lançada pelo selo nova-iorquino Other Music Recording (com distribuição da Fat Possum Records, gravadora importante do Mississippi que tem em seu elenco artistas como Black Keys, Dinosaur Jr., Band of Horses e Iggy & The Stooges).

Após ser bem recebido por fãs e crítica especializada, o Boogarins já fez turnês pelos Estados Unidos – com passagens pelos festivais SXSW e Austin Psych Fest. No mesmo ano, participaram do line-up do Primavera Sound (Barcelona) e seguiram em turnê europeia pela Itália, França, Bélgica, Inglaterra e Portugal.

 

 

BOOGARINS com abertura de Carne Doce em Goiânia

Dia: 18 de outubro (sábado)

Horário: 21h

Ingressos: R$ 10,00 meia e R$ 20,00 inteira

Local: Centro Cultural UFG - Praça Universitária

BOOGARINS com abertura de LUZILUZIA em Goiânia

Dia: 19 de outubro (domingo) 

Horário: 20h

Ingressos: R$ 10,00 meia e R$ 20,00 inteira

Local: Centro Cultural UFG - Praça Universitária

O Centro Cultural UFG recebe amanhã a Cia Nu Escuro com o espetáculo Plural

É com grande satisfação que receberemos o espetáculo Plural da Cia. Nu Escuro (GO), dia 17 de outubro, sexta-feira, às 21h.

 

A Cia de teatro Nu escuro é um grupo de Goiânia, Goiás. Desde 1996 experimenta, investiga e vivencia as diversas formas do fenômeno teatral e mantêm repertório com peças apresentadas nos palcos nas ruas e em espaços alternativos como museus e galpões. A Cia busca realizar o teatro marcado pela forma horizontal através do teatro de grupo onde o público é o grande motivador de toda encenação.

PLURAL é a trama tecida pelas histórias de uma menina chamada Maria. Suas primeiras recordações remetem aos seus sete anos, onde se distraia brincando com uma boneca de milho no terreiro de sua casa, enquanto sua avó cozinhava no fogão a lenha e lhe falava pela janela. A narrativa segue costurando memória em memória, fiando do universo rural ao urbano, bordando histórias vividas e sentidas, com seus encantos, medos, violências, coragens, lamentos e alegrias. Uma trama sempre tensionada entre o drama e a poesia, o trágico e o humor.

FICHA TÉCNICA PLURAL

Direção Geral – Izabela Nascente

Assistente de direção – Lázaro Tuim

Pesquisa visual – Rô Cerqueira

Dramaturgia – Hélio Fróes, Abilio Carrascal e Izabela Nascente.

Atores/ Manipuladores – Abilio Carrascal,

Adriana Brito e Eliana Santos.

Trilha sonora e preparação musical - Abilio Carrascal

Iluminação – Rodrigo Assis

Direção de vídeo – Rô Cerqueira e Lázaro Tuim

Projeção Mapeada – Lina Lopes

www.nuescuro.com.br

http://identidadenuescuro.blogspot.com

Apresentação PLURAL Cia de Teatro Nu Escuro

Dia: 17/10 - sexta feira

Horário: 21h

Local: Teatro do Centro Cultural UFG - Praça Universitária

 

O Centro Cultural UFG recebe hoje o violonista argentino Marcos Pablo Dalmacio

O Centro Cultural UFG recebe hoje o violonista argentino Marcos Pablo Dalmacio em apresentação única, às 20h. Ele tocará instrumentos de época como a Vihuela (Guitarra Renascentista) e a Guitarra Clássico-Romântica.

Desde cedo mostrou interesse por diversos aspectos da prática musical o que o levou a dedicar-se com igual energia ao violão, violino, viola, composição, pesquisa musicológica, regência e mais recentemente à interpretação de música antiga com instrumentos de época (vihuela, guitarra renascentista, guitarra barroca e guitarra clássico-romântica). Como violonista tem se apresentado em numerosas cidades de vários estados do Brasil e Argentina participando como concertista e ministrando masterclass e palestras a convite de diversas universidades e outras instituições. Tem atuado também junto a orquestras e quartetos de cordas do Brasil e da Argentina, em música de câmara e concertos para violão e orquestra. Possui um CD gravado junto com Alessandro Lucindo com quem conformou o DUO BRAR (2008) e participou da estreia mundial e primeira gravação da Sinfonia do Bem do compositor brasileiro Jean Goldenbaum (2010).  Seu repertório abrange música de seis séculos, desde transcrições próprias de obras para alaúde, tiorba e vihuela do século XVI, até estreias de obras recentes; suas interpretações são realizadas com diversos violões, desde o tradicional de 6 cordas, passando por instrumentos de 8 e 10 cordas, até uma réplica de guitarra clássico-romântica do inicio do século XIX, guitarra barroca do século XVII e vihuela do século XVI. Seus programas são cuidadosamente planejados, buscando um equilíbrio entre o resgate e divulgação de repertório pouco conhecido e a interpretação de obras consagradas.  Como violinista e violista tem participado de diversas orquestras e grupos de câmara, tais como a Orquestra de Câmara de Tandil (com a qual se apresentou no Teatro Colón de Buenos Aires), Camerata Siglo XIX, Orquestra Sinfônica de Mar del Plata, em Argentina; a  Orquestra Sinfônica do Mercosul (no ano de 2004, com sede em Assunção do Paraguai); Filarmônica de Jaraguá do Sul. Atualmente é violista da Orquestra Filarmonia Santa Catarina e violinista e diretor musical da Orquestra Cordas da Ilha, ambas da cidade de Florianópolis. Marcos Pablo Dalmacio é Mestre em Música, na área de musicologia, pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), havendo obtido a primeira classificação no processo seletivo de ingresso, tendo defendido em 2013 sua dissertação “A Sonata para Guitarra na Viena de Beethoven e Schubert”; graduado pelo Conservatório Isaías Orbe de Tandil, como Professor de Violão no ano 2000, e pelo Conservatório Luis Gianneo da cidade de Mar del Plata, obtendo o título de Professor Superior de Violão no ano de 2002. Durante o ano 2003 foi bolsista da Fundación Antorchas, por meio da qual realizou estudos de aperfeiçoamento em música antiga com o violonista e alaudista Miguel de Olaso, em Buenos Aires. 

Série GOVIO: Marcos Pablo Dalmacio
Local: Centro Cultural UFG
Avenida Universitária, nº 1533, Setor Leste Universitário.
Ingressos: R$ 10 (meia-entrada) - retirada de ingressos no local.
Horário: 20h00
Realização: GOVIO - Associação Goiana de Violão
Apoio: Centro Cultural UFG e EMAC (Escola de Música e Artes Cênicas da UFG)

Projeto Conexão Samambaia apresenta a performance Deitar o Sal no Teatro Centro Cultural UFG

Neste sábado (11/10), o Teatro Centro Cultural UFG recebe a performance multimídia Deitar o Sal, do projeto de residências artísticas Conexão Samambaia, na série Todas As Artes.

Série Todas as Artes:
Dia 10 de outubro (sábado)
Horário: 21 horas
Local: Centro Cultural UFG
Ingressos: $10,00 / $5,00

Apresentação única e inédita do resultado da residência com Sônia Mota, Simon Krahl, Luke Bennett, Francisco Lapetina, Fernando Velazquez, Benedito Ferreira, Andreia Dias Marques, Guilherme Monteiro, Jerry Megabreakx, Luciana Caetano, Lu Celestino, Nilo Martins e Kleber Damaso, dentro do projeto Conexão Samambaia.

“Deitar o Sal” é uma performance multimídia que surge do encontro de artistas de diferentes disciplinas. Tendo como matriz a dança contemporânea, criadores da Alemanha, Brasil e Uruguai, em residência promovida pelo projeto Conexão Samambaia na cidade de Goiânia, se relacionaram intensamente entre os meses de setembro e outubro compartindo inclusive o espaço no qual estavam hospedados, uma casa no setor sul da cidade. Assim todos os espaços foram catalizadores da criação coletiva deste espetáculo hibrido e expansivo em termos de linguagem mas composto através de olhares minuciosos e atentos que se debruçaram sobre as paisagens e corporeidades locais.

O titulo da criação coletiva remete a ideia do sal como elemento transformador da matéria. Um banquete de imagens e sons produzidos por dispositivos tecnológicos diversos evidenciados em cena, conectam corpos, natureza e tecnologia. Diversas células coreográficas foram desenvolvidas a partir de vontades individuais e coletivas partindo da sugestão de Sônia aos bailarinos de concatenar o universo biológico e o tecnológico na elaboração do movimento.

Cantora Bruna Mendez apresenta-se no Centro Cultural UFG com abertura de Rafael Stefanini

Como num liquidificador, em que tudo é misturado, o que Bruna faz é brincar com diversos ritmos, que são mesclados e liberados através de um som inovador Sincrético e inovador, aberto, incorporador, em uma mistura de samba, rumba, bolero e baião, tudo muito multifacetado. Influenciada pelo movimento da nova MPB, a goiana tenta criar algo novo, sem esquecer-se da língua portuguesa, dos ritmos brasileiros e do calor goiano. O termo brasilidade é o mais apropriado para classificar o som de Bruna, visto que não canta somente samba, baião, rock, bossa nova e nem MPB.

Bruna Mendez (GO)/Abertura: Rafael Stefanini  (GO)

Dia: 03 de outubro (sexta feira)

Horário: 21h

Ingressos: R$ 20,00/R$ 10,00 (meia)