Fabricio Mattos Guitarist - GO Brazilian Interviews

Fabrício Mattos- Brasil/Londres- Recital e Masterclass

O CENTRO CULTURAL UFG abre a Temporada 2012 com a Série GOVIO com o Recital do violonista Fabrício Mattos no dia 04 de março, 11h.

Nascido em Curitiba, Brasil, Fabrício Mattos iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade, tendo aulas de teoria musical com seu próprio pai. Antes de iniciar seus estudos de violão clássico, dedicou-se ao estudo da flauta e violino, para então começar a frequentar aulas regulares com o professor Dirceu Saggin, na Paideia Escola de Música, em Curitiba.

Formou-se em 2006 no Bacharelado em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), tendo aulas com o professor Luiz Cláudio Ribas Ferreira, e atua como concertista desde os 16 anos, ministrando recitais solo e de música de câmara em vários lugares do Brasil e Europa. Lançou em 2007 seu primeiro CD, España, com obras originais de compositores espanhois do século XX, em uma turnê nacional com concertos em dez estados brasileiros. De setembro a dezembro de 2009. Fabrício realizou a turnê “SESC-Sonora Brasil”, com 83 concertos em todo o território brasileiro, sendo esta considerada a maior turnê de violão já realizada no Brasil.
Participou de diversas gravações de CDs, DVDs, programas de televisão, atuando como solista ou em conjunto com as mais variadas formações instrumentais. Atuou também como produtor da série “Violão em Câmara” (2004) e produtor artístico da série “Música e Espiritualidade” (2008/2009), em Curitiba-PR, além de exercer uma intensa atividade didática com o violão, ministrando aulas e masterclasses em diversos lugares do Brasil e Europa. Atuou em diversos festivais e concursos internacionais, representando o Brasil em eventos mundialmente reconhecidos por seu alto nível musical.

Fabricio Mattos foi premiado em mais de dez concursos nacionais e internacionais de música, como o Prêmio Armando Prazeres para Jovens Solistas da Petrobrás (Rio de Janeiro, 2003), recebendo também láureas como Ivor Mairants Guitar Award (Worshipful Company of Musicians, Londres), Picker Trust Award (Royal Academy of Music, Londres) e Weshow Video Award. Recentemente Fabricio foi o primeiro músico brasileiro na história a ser eleito finalista do prestigioso “Alexander Tansman Competition of Musical Personalities”, em Łódź, Polônia, onde apresentou-se em novembro de 2008. Em 2009, Fabricio foi agraciado com uma das maiores láureas já recebidas por um violonista brasileiro no exterior: o Julian Bream Award, um prêmio de distinção e excelência artística conferido em Londres pelo legendário violonista Julian Bream, o qual escolheu pessoalmente o violonista brasileiro para integrar o seleto ranking de vencedores deste prestigioso prêmio.

Mattos estudou performance musical na Royal Academy of Music, em Londres, uma das melhores instituições de ensino da música no mundo, tendo desta recebido uma bolsa parcial em reconhecimento por seu alto desempenho artístico. Nesta instituição teve como orientadores músicos como Michael Lewin, Timothy Walker, Fábio Zanon, John Mills e Julian Bream. Colabora constantemente com compositores de várias linguagens musicais, como Harry Crowl, Mário Ferraro, Márcio Steuernagel, Paul Hart, Salomão Habib, Katerina Stamatelos, entre outros, dedicando-se a um trabalho de desenvolvimento e refinamento da linguagem violonística através do contato com as mais diversas formas de expressão na música. Realiza ainda um intenso trabalho de pesquisa instrumental no violão, apresentando-se constantemente tanto como solista quanto camerista, em diversas formações instrumentais, buscando sempre um diferencial interpretativo que preza pela personalidade e qualidade sonora e fraseológica.

Coordena, desde 2011, o projeto Worldwide Guitar Connections, com o qual já realizou uma turnê mundial tocando obras dedicadas a ele por cinco compositores de diferentes linguagens musicais.

Série GOVIO – Fabrício Mattos
Dia: 04 de março de 2012 (domingo)
Horário: 11h
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária
Realização: GOVIO/PROEC-UFG
Ingressos: R$ 20,00 (inteira)/R$ 10,00 (meia)

36º FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA DA ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS

A Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás realizará o “36° FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA” de 31 de outubro a 5 de novembro de 2011, que homenageará o compositor goiano Estércio Marquez Cunha e contará com a presença de quinze artistas do Brasil, EUA, França, México e Argentina, entre educadores musicais, instrumentistas, compositores e regentes. Artistas convidados: Ney Fialkow, piano (UFRGS); Diego Carneiro, cello (PA); Patrícia Michelini, flauta doce, música antiga (UFRJ); Lori Baruth, clarineta (USA); Ari Colares, percussão (SP); Rudi Berger, música popular (Áustria); Mark Zanter, improvisação contemporânea (USA); Mara Campos, regência e prática coral (SP); Ricky Little, canto (USA); William Mann, trombone (USA); Ignácio Martinez, música mexicana (México); Adalto Soares, trompa (Tatuí, SP); Judicael Perroy, violão (França); Patrícia Pelizzari, musicoterapia (Argentina).

Concertos:

31/10 (2ª feira), 8h30: Abertura do Festival e Recital com obras do compositor Estércio Marquez Cunha. Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.-

31/10 (2ª feira), 20h00: Judicael Perroy, violão. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.-

01 a 04/11 (3ª a 6ª feira), 11h00: Recitais dos artistas convidados Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.

02/11 (4ª feira), 18h30: Grupo Brasilidade. Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.

03/11 (5ª feira), 20h00: Coro de Câmara da EMAC. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

04/11 (6ª feira), 20h00: Grupo de Música Popular. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

03 e 04/11 (5ª e 6ª feira), 18h30: Recital de alunos participantes do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

05/11 (Sábado), 9h00: Recital de alunos participantes do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

05/11 (Sábado), 10h30: Recital de Encerramento do Festival – Coro e Banda Sinfônica do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

Maiores Informações: www.emac.ufg.br



Judicaël Perroy

Um dos mais renomados violonistas da atualidade, o francês Judicaël Perroy se apresentará pela primeira vez em Goiânia no dia 31 de outubro, segunda-feira, às 20h no Centro Cultural da UFG (Praça Universitária, Setor Leste Universitário, nº 1533). Este evento é uma realização da Associação Goiana de Violão, em parceria com a Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, que entre os dias 31 de outubro e 05 de novembro realiza seu 36º Festival Nacional de Música, do qual Judicaël é um dos prestigiados convidados.

Natural de Paris, Judicaël Perroy figura como um dos violonistas mais proeminentes da atualidade por conciliar de forma tão eficaz as atividades de professor e performer.
Altamente requisitado como professor, Perroy foi convidado para ministrar master classes nos mais renomados conservatórios e universidades dos Estados Unidos, Canadá, Rússia, França, China, México, entre outros. Os alunos de Perroy vêm ganhando vários prêmios em competições regionais, nacionais e internacionais, incluindo a prestigiada competição da Guitar Foundation of America (EUA), emergindo como jovens talentos musicais no cenário do violão clássico. Atualmente, Perroy é professor na Ecole Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, posição que ocupa desde 2004.
Como performer, Perroy é amplamente reconhecido como um extraordinário músico e virtuoso violonista, premiado em competições internacionais de destaque. Em 1997, conquistou o prestigiado primeiro prêmio do XV Guitar Foudation of America. Apresentou-se em numerosos países, gravou pelos renomados selos Quantum, Bayard Press, Mel Bay e Naxos, recebendo nota máxima em todas as avaliações da critica especializada.

Em Goiânia, Judicaël Perroy apresentará um repertório de extrema dificuldade técnica e qualidade musical, no qual constam duas Suítes barrocas do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685-1750), marcadas pela arquitetura polifônica e complexa ornamentação; em seguida interpretará aSonata III do compositor mexicano Manuel Ponce (1882-1948), assinalada por seu refinado colorido harmônico do impressionismo francês. A penúltima obra do concerto, o Choro da Saudade, do paraguaio Agustín Barrios (1885-1944), apresenta uma leitura melancólica e nostálgica do choro urbano carioca, colocando o último sob uma ótica reflexiva. Finalizando o recital, Perroy interpretará Valses Poéticos do compositor andaluz Enrique Granados (1867-1916): uma viagem intimista e subjetiva às paisagens e à sociedade romântica espanhola retratada por Goya.
Ingressos para o recital a R$ 20 reais a inteira, e R$ 10 a meia-entrada.



Informações:

99354763 e 96440846
www.associacaogoianadeviolao.com.br
associacaogoianadeviolao@gmail.com

Lili Y Put

Passear pelo universo minucioso, encantador, por vezes desastroso das miniaturas e desproporções. Das coisas despercebidas e insignificantes que incitam o devaneio. Como se pudéssemos emprestar do olhar incerto da criança, a ferocidade do provável e experienciar a psicanálise do brinquedo como desorganizadora de metáforas e ficções sinestésicas.

Lili y Put são guarda-chuvas de miudezas e diminutivos. Cheios de ruídos e fissuras que desembocam na imensidão onírica, na magia das cores e formas de micro-organismos que escapam de entre lugares. Que deliciam a instabilidade desproporcional entre desejos e coisas, entre o que se vê e o que se imagina, ou fantasia... Vagais de jardim, diluídos no tempo, perdidos em detalhes.

Esse interesse pela distorção de perspectivas, grandezas e descontinuidades desenham o esboço de uma dramaturgia lúdica e absurda, ao mesmo tempo capaz de refletir e acessar valores adormecidos. Lili y Put é uma declaração de amor ao design dos abomináveis insetos. Uma campanha contra os maus tratos à delicadeza dos elefantes.

O retorno à caixa de brinquedos, à contemplação das coisas pequenas e grandes, orienta a pesquisa de sons, imagens e movimentos que marcam o reencontro de Kleber Damaso e Morena Nascimento. Bailarinos de formação, mas que apostam no risco de pensar a criação em dança como espaço de relação, contágio, fluxo de informações. Articulando procedimentos que facilitam o trânsito de experiências, de perceptos e afetos, a cooperação e o impulso sinérgico do movimento.

A exemplo do deslocamento do designer francês, Benoit Faviere. Convidado especialmente pelo projeto para ampliar as possibilidades de interação do movimento com a produção de imagens em tempo real. Da imersão colaborativa no ateliê do artista plástico Pitágoras, tão esclarecedora da intensidade e ludicidade presentes nos objetos, adereços, nos vídeos cenários e na plasticidade dos movimentos. Das provocativas contribuições do musicista Fernando Barba e do artista educador Marcelo Poletto.

Morena Nascimento e Kleber Damaso se conheceram em 1998, quando alunos do curso de graduação em Dança da Unicamp e se reuniram para formar a “Outra Cia. de Dança”. Desse encontro resultaram experimentações coreográficas como Delivery, Qualquer Palavra Serve e Algumas Formas de Ficar Nu. Terminadas as graduações, apesar da distância e das trajetórias singulares, ambas com notória produtividade, mantiveram um espaço de diálogo e interação motivados pelo desejo de compartilhar ideias e processos de criação.

O reencontro então se concretiza em formato de residências, facilitado pela incorporação da comunicação em rede como forma de transmissão e produção de arte e conhecimento. Passear pela multiplicidade de sentidos, mover pela pulsão e urgência de comunicar e interagir. Permitir o corpo vibrar a intensidade das cores, das formas e a inventividade de suas histórias. Talvez aí se delineiem os motivos que deram vida a esse projeto, na autonomia de seus procedimentos, na liberdade poética de sua pesquisa e no prazer e encantamento de seus encontros.



Titulo Lili y Put – a observadora de lírios

Direção e Atuação: Morena Nascimento e Kleber Damaso

Designer de Vídeos e Imagens: Benoit Faviere

Desenho de Luz: Adriane Reis e Júnior de Oliveira

Colaboradores: Pitágoras, Marcelo Poletto e Fernando Barba

Assessoria de Comunicação: Larissa Mundin

Produção Geral: Guilherme Wolhgemuth

Duração: 40 minutos

Local: Centro Cultural UFG

Data: 17 de outubro de 2011 - segunda-feira

Agradecimentos Adriano Bittar, Centro Cultural UFG, Departamento de Dança da UFG, Fernanda Giulietti, Flávia Cruvinel, Gilmar Camilo, Gabriel Braga, Galeria Potrich, Quasar Cia. De Dança e Sala Crisantempo.

I Semana do Trompete da UFG - convidado especial: Charles Schlueter

Professor Charles Schlueter, nascido em Du Quoin, Illinois é o principal trompetista aposentado da Boston Symphony Orchestra. Schlueter estudou com William Vacchiano na Juilliard School. Antes de seus 25 anos como principal do BSO, ele também ocupou posições na Kansas City Symphony, Milwaukee Symphony Orchestra, Orquestra Cleveland e na Minnesota Orchestra.

Senhor Schlueter também é um conhecido professor, atualmente no corpo docente da New England Conservatory of Music e tem ensinado muitos trompetistas incluindo Andrew Balio, (principall da Baltimore Symphony Orchestra), Mateus Sonneborn (diretor da Filarmônica de Nápoles Orquestra), Roderick Macdonald (trompete principal da Orquestra Gewandhaus de Leipzig), Jeffrey Trabalho e David Bamonte (principal e assistente principal do Oregon Symphony Orchestra).

Para além das muitas gravações feitas com o Minnesota Orchestra e a Orquestra Sinfónica de Boston durante a sua atuação, Sr. Schlueter lançou quatro álbuns solo com a Kleos Clássicos rótulo. Seus quatro álbuns são intitulados "Bravura Trumpet", "Trompete Obras", "Trumpet Concertos" e "Virtuoso Trumpet".

Em 2001, ele fundou The Charles Schlueter Foundation, uma organização sem fins lucrativos que visa incentivar a comunicação entre trompetistas e o avanço do nível do desempenho, ensino e literatura associada com instrumentos de metal.
Querido professor, mestre incansável, paciente e dedicado tem compartilhado seus conhecimentos e pesquisas com seus alunos brasileiros desde 1989 formando trompetistas de altíssimo nível por todo país.



I SEMANA DO TROMPETE DA UFG
VI ENCONTRO INTERNACIONAL DE METAIS

10 a 14 de outubro de 2011

PROGRAMAÇÃO no Centro Cultural UFG

10/out - 20:00 - Abertura com a Orquestra de Sopros e Percussão do Cerrado e solistas convidados

11/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

11/out - 12:00 - Recital alunos participantes

11/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

11/out - 20:00 - Lançamento CD Manassés Aragão

12/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

12/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

12/out - 19:00 - Recitais grupos convidados

13/out - 10:00 - Oficina Luteria nos instrumentos de Metal

13/out - 12:00 - Recital alunos participantes

13/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

13/out - 20:00 - Recital Trompa e Piano - Rinaldo Fonseca e Paula Galama

14/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

14/out - 15:00 - Sessão de posteres: Pesquisa em instrumentos de metal

14/out - 20:00 - Recital Trompete e Piano - Charles Schlueter e Paula Galama

Coro de Câmara da EMAC-UFG

É com satisfação que o CENTRO CULTURAL UFG apresenta o Côro de Câmara da EMAC/UFG, sob a regência do Maestro Angelo Dias.


PROGRAMA

• Leonard Bernstein (1918-1990) – Warm-up (Mass, 1970)
• Mateo Flecha, El Viejo (1481-1553) – Teresica hermana (Cancionero del Duc de Calabria)
• Giovanni Gastoldi (1550-1622) – Speme amorosa (Balletti a cinque voci, 1591)
Solistas: Daniele Nastri & Mellissa Sabóia (sopranos)
Laura Cintra (mezzo-soprano)
Vinícius Guimarães (tenor)
Levi Nogueira (barítono)
• André da Silva Gomes (1752-1844) – Veni Sancte Spiritus
Solistas: Daniele Nastri (soprano)
Maíra Ferreira (mezzo-soprano);
Alexandre Vaz (tenor)
• Manoel Dias de Oliveira (ca.1735-1813) – Herói que busca
• Joseph Rheinberger (1839-1901) – Abendlied, Op. 69, nº3
• Charles Gounod (1818-1893) – Pater noster
• Anton Bruckner (1824-1896) – Ave Maria
• Felix Mendelssohn (1809-1847) – Lerchengesang, Op.48, nº 4
• Carlos Guastavino (1912-2000) – Quién fuera como el jazmín (Indianas, nº 2)
• Aylton Escobar (n.1943) – Sabiá, coração de uma viola (1971)
• Chico Buarque & Tom Jobim – Sabiá
Arr.: Armando Prazeres
• Lourival de Oliveira (1918-2000) – Corisco (Frevo de Rua de Pernambuco) Arr.: José Beltrão




Coro de Câmara da EMAC/UFG
Regência: Angelo Dias
Correpetição: Mª Caroline Porto

Soprano: Carla Fonseca, Carmel Rizzotto, Daniele Nastri*, Franciele Yusuf, Gardênia Azevedo, Katiuscia Andrade, Kelly Tobias, Luana Torres, Lívia Holanda, Melissa Saboia.

Alto: Alinne Tannus, Andrea Rodrigues, Ayra Sama Souza, Francyelle Carla, Laura Cintra*, Ludmila de Castro, Luna Borges, Maíra Nogueira, Sandra Ribeiro.

Tenor: Alexandre Vaz, Felix Bauer, Felipe Vinhal, Lucas Barbosa, Marcos Faria, Mateus Martins, Philipe Melo, Vinícius Guimarães*, Wesley Mariano*.

Baixo: Brytner Evangelista, Élider Bento, Jadson Álvares*, Geovane Melo*, Levi Carvalho, Tarantilio Grangeiro, Wanderson Costa, Wudemberg Capoeiro.

* Bolsistas PROEC/UFG

Dia: 09 de OUTUBRO de 2011 (domingo)
Horário: 11h
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária
Realização: PROEC-UFG
Entrada Gratuita



Angelo Dias - Regente do Coro de Câmara da EMAC-UFG no Centro Cultural UFG, é barítono, e vem, ao longo de sua carreira, desenvolvendo uma intensa atividade profissional no campo da música vocal, seja como cantor, regente ou professor. Seu repertório solo inclui a ópera, a música de câmara e a canção de arte brasileira. Como regente, tem atuado profissionalmente à frente de diversos coros e orquestras, trazendo em sua bagagem uma vasta experiência na área. Sua participação em festivais, seminários e eventos dedicados ao canto e à regência por todo o país tem possibilitado uma significativa troca de experiências com a comunidade musical brasileira, buscando incentivar a performance da música coral e do canto lírico em âmbito nacional. Angelo Dias é Bacharel em Canto pela Universidade Federal de Goiás; é Mestre em Canto e Regência Coral pela University of Wyoming; e Doutor em Canto e Regência Coral pela University of Oregon. Atualmente, é professor da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.

.

DUO ANIMA

DUO ANIMA, formado por Malú Mestrinho e Rodrigo Carvalho, surgiu no primeiro semestre de 2004, interpretando, no recital de uma disciplina do curso de Mestrado da UFG, algumas canções do ciclo “Siete canciones populares españolas” de Manoel de Falla. Dada a grande afinidade entre os dois intérpretes, decidiram continuar o trabalho, preparando o ciclo completo que apresentaram no recital de abertura do Concurso Nacional de Violão promovido pela EMAC – UFG, em novembro de 2004. A partir de então, têm se dedicado à pesquisa de repertório para voz e violão na música erudita, com ênfase na música brasileira contemporânea. Atualmente, seu repertório abrange desde canções da renascença até à contemporaneidade. O duo tem se apresentado em vários recitais e eventos, com grande receptividade, incluindo o programa “Conversa de Músico” da TV Senado.

MALÚ MESTRINHO Desenvolve carreira como cantora lírica, tendo-se apresentado com grande êxito em recitais e concertos em várias cidades do país. Foi solista convidada de concertos do Coro Sinfônico Comunitário da UnB e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro(DF). Atuou junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, como solista, na ópera “Maria Tudor”, de Carlos Gomes, no papel de Giovanna. Integrou o Coro Lírico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde atuou também como solista no Magnificat de J. S. Bach e no Poema Sinfônico “Ganguzama”, de Mário Tavares. Integrou a Companhia de Ópera do Rio de Janeiro com a qual realizou vários concertos cênicos. Tem em seu repertório, entre outras realizações: “Messias” de Handel, Missa em Do M de Beethoven, “Requiem” de Verdi, “Cavaleria Rusticana” de Mascagni, como Santuzza, “Stabat Mater” de Pergolesi. Em 2008, interpretou Amneris, na Aida de Verdi, no Palácio das Artes – BH. Lecionou canto e matérias afins em diversas instituições como: Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Conservatório Carlos Gomes (Campinas – SP), Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil (STBSB). Foi professora de canto no CEP/Escola de Música de Brasília. Atualmente é Professora Assistente Canto e técnica Vocal, do Curso de Música/DAC/CCHS/UFMS

RODRIGO CARVALHO (violonista), iniciou seus estudos no Instituto de Artes da Universidade Federal de Goiás. Bacharelou-se em Música pela Universidade de Brasília, sob a orientação dos professores Eustáquio Grillo (Violão) e Luís Mucillo (Composição). Integrou o grupo Jovens Compositores da UNB, na década de 1990, como compositor e intérprete. Participou das gravações dos CDs “Lento Acalanto”, do compositor Estércio Marques Cunha e “Antologia do Violão Goiano”, como intérprete de composições próprias. Assumiu as disciplinas Violão, Música de Câmara e Formação de Repertório, como professor substituto da Universidade Federal de Goiás (1999 e 2000). Concluiu o mestrado em Performance Musical da UFG, sob a orientação do Prof. Eduardo Meirinhos, em 2006. Foi professor de Violão, Música de Câmara e Teorias da Música Contemporânea na Universidade de Brasília (2006 e 2007). Atualmente é Professor Assistente de Violão, Contraponto, Harmonia e Análise Musical na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás



DUO ANIMA

• Jayme Ovalle (1894-1955)
. Modinha
• Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
. Canção do poeta do século XVIII
• Waldemar Henrique (1905-1995)
. Cobra Grande
. Entretanto eu canto
• Ronaldo Miranda (n.1948)
Arr. André Vidal
. Cantares
• Alberto Nepomuceno (1864 -1920)
Arr. Jodacil Damaceno
. Trovas

• W. A. Mozart (1756-1791)
Arr. Rudolf Buttmann
. Das Veilchen (KV 476)
. Lied der Trennung (KV 519)

• William Walton (1902-1983)
Três canções de ciclo Anon. in love (1960):
. O stay, Sweet Love
. Lady, When I Behold The Roses
. My Love In Her Attire

• Manoel de Falla (1876-1946)

Siete Canciones Populares Españolas
. El paño moruno
. Seguidilla murciana
. Asturiana
. Jota
. Nana
. Canción
. Pollo