36º FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA DA ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS

A Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás realizará o “36° FESTIVAL NACIONAL DE MÚSICA” de 31 de outubro a 5 de novembro de 2011, que homenageará o compositor goiano Estércio Marquez Cunha e contará com a presença de quinze artistas do Brasil, EUA, França, México e Argentina, entre educadores musicais, instrumentistas, compositores e regentes. Artistas convidados: Ney Fialkow, piano (UFRGS); Diego Carneiro, cello (PA); Patrícia Michelini, flauta doce, música antiga (UFRJ); Lori Baruth, clarineta (USA); Ari Colares, percussão (SP); Rudi Berger, música popular (Áustria); Mark Zanter, improvisação contemporânea (USA); Mara Campos, regência e prática coral (SP); Ricky Little, canto (USA); William Mann, trombone (USA); Ignácio Martinez, música mexicana (México); Adalto Soares, trompa (Tatuí, SP); Judicael Perroy, violão (França); Patrícia Pelizzari, musicoterapia (Argentina).

Concertos:

31/10 (2ª feira), 8h30: Abertura do Festival e Recital com obras do compositor Estércio Marquez Cunha. Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.-

31/10 (2ª feira), 20h00: Judicael Perroy, violão. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.-

01 a 04/11 (3ª a 6ª feira), 11h00: Recitais dos artistas convidados Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.

02/11 (4ª feira), 18h30: Grupo Brasilidade. Local: Teatro da EMAC/UFG, Campus Samambaia.

03/11 (5ª feira), 20h00: Coro de Câmara da EMAC. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

04/11 (6ª feira), 20h00: Grupo de Música Popular. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

03 e 04/11 (5ª e 6ª feira), 18h30: Recital de alunos participantes do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

05/11 (Sábado), 9h00: Recital de alunos participantes do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

05/11 (Sábado), 10h30: Recital de Encerramento do Festival – Coro e Banda Sinfônica do Festival. Local: Centro Cultural da UFG, Setor Universitário.

Maiores Informações: www.emac.ufg.br



Judicaël Perroy

Um dos mais renomados violonistas da atualidade, o francês Judicaël Perroy se apresentará pela primeira vez em Goiânia no dia 31 de outubro, segunda-feira, às 20h no Centro Cultural da UFG (Praça Universitária, Setor Leste Universitário, nº 1533). Este evento é uma realização da Associação Goiana de Violão, em parceria com a Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, que entre os dias 31 de outubro e 05 de novembro realiza seu 36º Festival Nacional de Música, do qual Judicaël é um dos prestigiados convidados.

Natural de Paris, Judicaël Perroy figura como um dos violonistas mais proeminentes da atualidade por conciliar de forma tão eficaz as atividades de professor e performer.
Altamente requisitado como professor, Perroy foi convidado para ministrar master classes nos mais renomados conservatórios e universidades dos Estados Unidos, Canadá, Rússia, França, China, México, entre outros. Os alunos de Perroy vêm ganhando vários prêmios em competições regionais, nacionais e internacionais, incluindo a prestigiada competição da Guitar Foundation of America (EUA), emergindo como jovens talentos musicais no cenário do violão clássico. Atualmente, Perroy é professor na Ecole Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois, posição que ocupa desde 2004.
Como performer, Perroy é amplamente reconhecido como um extraordinário músico e virtuoso violonista, premiado em competições internacionais de destaque. Em 1997, conquistou o prestigiado primeiro prêmio do XV Guitar Foudation of America. Apresentou-se em numerosos países, gravou pelos renomados selos Quantum, Bayard Press, Mel Bay e Naxos, recebendo nota máxima em todas as avaliações da critica especializada.

Em Goiânia, Judicaël Perroy apresentará um repertório de extrema dificuldade técnica e qualidade musical, no qual constam duas Suítes barrocas do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685-1750), marcadas pela arquitetura polifônica e complexa ornamentação; em seguida interpretará aSonata III do compositor mexicano Manuel Ponce (1882-1948), assinalada por seu refinado colorido harmônico do impressionismo francês. A penúltima obra do concerto, o Choro da Saudade, do paraguaio Agustín Barrios (1885-1944), apresenta uma leitura melancólica e nostálgica do choro urbano carioca, colocando o último sob uma ótica reflexiva. Finalizando o recital, Perroy interpretará Valses Poéticos do compositor andaluz Enrique Granados (1867-1916): uma viagem intimista e subjetiva às paisagens e à sociedade romântica espanhola retratada por Goya.
Ingressos para o recital a R$ 20 reais a inteira, e R$ 10 a meia-entrada.



Informações:

99354763 e 96440846
www.associacaogoianadeviolao.com.br
associacaogoianadeviolao@gmail.com

Lili Y Put

Passear pelo universo minucioso, encantador, por vezes desastroso das miniaturas e desproporções. Das coisas despercebidas e insignificantes que incitam o devaneio. Como se pudéssemos emprestar do olhar incerto da criança, a ferocidade do provável e experienciar a psicanálise do brinquedo como desorganizadora de metáforas e ficções sinestésicas.

Lili y Put são guarda-chuvas de miudezas e diminutivos. Cheios de ruídos e fissuras que desembocam na imensidão onírica, na magia das cores e formas de micro-organismos que escapam de entre lugares. Que deliciam a instabilidade desproporcional entre desejos e coisas, entre o que se vê e o que se imagina, ou fantasia... Vagais de jardim, diluídos no tempo, perdidos em detalhes.

Esse interesse pela distorção de perspectivas, grandezas e descontinuidades desenham o esboço de uma dramaturgia lúdica e absurda, ao mesmo tempo capaz de refletir e acessar valores adormecidos. Lili y Put é uma declaração de amor ao design dos abomináveis insetos. Uma campanha contra os maus tratos à delicadeza dos elefantes.

O retorno à caixa de brinquedos, à contemplação das coisas pequenas e grandes, orienta a pesquisa de sons, imagens e movimentos que marcam o reencontro de Kleber Damaso e Morena Nascimento. Bailarinos de formação, mas que apostam no risco de pensar a criação em dança como espaço de relação, contágio, fluxo de informações. Articulando procedimentos que facilitam o trânsito de experiências, de perceptos e afetos, a cooperação e o impulso sinérgico do movimento.

A exemplo do deslocamento do designer francês, Benoit Faviere. Convidado especialmente pelo projeto para ampliar as possibilidades de interação do movimento com a produção de imagens em tempo real. Da imersão colaborativa no ateliê do artista plástico Pitágoras, tão esclarecedora da intensidade e ludicidade presentes nos objetos, adereços, nos vídeos cenários e na plasticidade dos movimentos. Das provocativas contribuições do musicista Fernando Barba e do artista educador Marcelo Poletto.

Morena Nascimento e Kleber Damaso se conheceram em 1998, quando alunos do curso de graduação em Dança da Unicamp e se reuniram para formar a “Outra Cia. de Dança”. Desse encontro resultaram experimentações coreográficas como Delivery, Qualquer Palavra Serve e Algumas Formas de Ficar Nu. Terminadas as graduações, apesar da distância e das trajetórias singulares, ambas com notória produtividade, mantiveram um espaço de diálogo e interação motivados pelo desejo de compartilhar ideias e processos de criação.

O reencontro então se concretiza em formato de residências, facilitado pela incorporação da comunicação em rede como forma de transmissão e produção de arte e conhecimento. Passear pela multiplicidade de sentidos, mover pela pulsão e urgência de comunicar e interagir. Permitir o corpo vibrar a intensidade das cores, das formas e a inventividade de suas histórias. Talvez aí se delineiem os motivos que deram vida a esse projeto, na autonomia de seus procedimentos, na liberdade poética de sua pesquisa e no prazer e encantamento de seus encontros.



Titulo Lili y Put – a observadora de lírios

Direção e Atuação: Morena Nascimento e Kleber Damaso

Designer de Vídeos e Imagens: Benoit Faviere

Desenho de Luz: Adriane Reis e Júnior de Oliveira

Colaboradores: Pitágoras, Marcelo Poletto e Fernando Barba

Assessoria de Comunicação: Larissa Mundin

Produção Geral: Guilherme Wolhgemuth

Duração: 40 minutos

Local: Centro Cultural UFG

Data: 17 de outubro de 2011 - segunda-feira

Agradecimentos Adriano Bittar, Centro Cultural UFG, Departamento de Dança da UFG, Fernanda Giulietti, Flávia Cruvinel, Gilmar Camilo, Gabriel Braga, Galeria Potrich, Quasar Cia. De Dança e Sala Crisantempo.

I Semana do Trompete da UFG - convidado especial: Charles Schlueter

Professor Charles Schlueter, nascido em Du Quoin, Illinois é o principal trompetista aposentado da Boston Symphony Orchestra. Schlueter estudou com William Vacchiano na Juilliard School. Antes de seus 25 anos como principal do BSO, ele também ocupou posições na Kansas City Symphony, Milwaukee Symphony Orchestra, Orquestra Cleveland e na Minnesota Orchestra.

Senhor Schlueter também é um conhecido professor, atualmente no corpo docente da New England Conservatory of Music e tem ensinado muitos trompetistas incluindo Andrew Balio, (principall da Baltimore Symphony Orchestra), Mateus Sonneborn (diretor da Filarmônica de Nápoles Orquestra), Roderick Macdonald (trompete principal da Orquestra Gewandhaus de Leipzig), Jeffrey Trabalho e David Bamonte (principal e assistente principal do Oregon Symphony Orchestra).

Para além das muitas gravações feitas com o Minnesota Orchestra e a Orquestra Sinfónica de Boston durante a sua atuação, Sr. Schlueter lançou quatro álbuns solo com a Kleos Clássicos rótulo. Seus quatro álbuns são intitulados "Bravura Trumpet", "Trompete Obras", "Trumpet Concertos" e "Virtuoso Trumpet".

Em 2001, ele fundou The Charles Schlueter Foundation, uma organização sem fins lucrativos que visa incentivar a comunicação entre trompetistas e o avanço do nível do desempenho, ensino e literatura associada com instrumentos de metal.
Querido professor, mestre incansável, paciente e dedicado tem compartilhado seus conhecimentos e pesquisas com seus alunos brasileiros desde 1989 formando trompetistas de altíssimo nível por todo país.



I SEMANA DO TROMPETE DA UFG
VI ENCONTRO INTERNACIONAL DE METAIS

10 a 14 de outubro de 2011

PROGRAMAÇÃO no Centro Cultural UFG

10/out - 20:00 - Abertura com a Orquestra de Sopros e Percussão do Cerrado e solistas convidados

11/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

11/out - 12:00 - Recital alunos participantes

11/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

11/out - 20:00 - Lançamento CD Manassés Aragão

12/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

12/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

12/out - 19:00 - Recitais grupos convidados

13/out - 10:00 - Oficina Luteria nos instrumentos de Metal

13/out - 12:00 - Recital alunos participantes

13/out - 15:00 - Master-Classe Prof. Charles Schlueter - Trompete EUA

13/out - 20:00 - Recital Trompa e Piano - Rinaldo Fonseca e Paula Galama

14/out - 10:00 - Master-Classe Prof. Rinaldo Fonseca - Trompa UFPE

14/out - 15:00 - Sessão de posteres: Pesquisa em instrumentos de metal

14/out - 20:00 - Recital Trompete e Piano - Charles Schlueter e Paula Galama

Coro de Câmara da EMAC-UFG

É com satisfação que o CENTRO CULTURAL UFG apresenta o Côro de Câmara da EMAC/UFG, sob a regência do Maestro Angelo Dias.


PROGRAMA

• Leonard Bernstein (1918-1990) – Warm-up (Mass, 1970)
• Mateo Flecha, El Viejo (1481-1553) – Teresica hermana (Cancionero del Duc de Calabria)
• Giovanni Gastoldi (1550-1622) – Speme amorosa (Balletti a cinque voci, 1591)
Solistas: Daniele Nastri & Mellissa Sabóia (sopranos)
Laura Cintra (mezzo-soprano)
Vinícius Guimarães (tenor)
Levi Nogueira (barítono)
• André da Silva Gomes (1752-1844) – Veni Sancte Spiritus
Solistas: Daniele Nastri (soprano)
Maíra Ferreira (mezzo-soprano);
Alexandre Vaz (tenor)
• Manoel Dias de Oliveira (ca.1735-1813) – Herói que busca
• Joseph Rheinberger (1839-1901) – Abendlied, Op. 69, nº3
• Charles Gounod (1818-1893) – Pater noster
• Anton Bruckner (1824-1896) – Ave Maria
• Felix Mendelssohn (1809-1847) – Lerchengesang, Op.48, nº 4
• Carlos Guastavino (1912-2000) – Quién fuera como el jazmín (Indianas, nº 2)
• Aylton Escobar (n.1943) – Sabiá, coração de uma viola (1971)
• Chico Buarque & Tom Jobim – Sabiá
Arr.: Armando Prazeres
• Lourival de Oliveira (1918-2000) – Corisco (Frevo de Rua de Pernambuco) Arr.: José Beltrão




Coro de Câmara da EMAC/UFG
Regência: Angelo Dias
Correpetição: Mª Caroline Porto

Soprano: Carla Fonseca, Carmel Rizzotto, Daniele Nastri*, Franciele Yusuf, Gardênia Azevedo, Katiuscia Andrade, Kelly Tobias, Luana Torres, Lívia Holanda, Melissa Saboia.

Alto: Alinne Tannus, Andrea Rodrigues, Ayra Sama Souza, Francyelle Carla, Laura Cintra*, Ludmila de Castro, Luna Borges, Maíra Nogueira, Sandra Ribeiro.

Tenor: Alexandre Vaz, Felix Bauer, Felipe Vinhal, Lucas Barbosa, Marcos Faria, Mateus Martins, Philipe Melo, Vinícius Guimarães*, Wesley Mariano*.

Baixo: Brytner Evangelista, Élider Bento, Jadson Álvares*, Geovane Melo*, Levi Carvalho, Tarantilio Grangeiro, Wanderson Costa, Wudemberg Capoeiro.

* Bolsistas PROEC/UFG

Dia: 09 de OUTUBRO de 2011 (domingo)
Horário: 11h
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária
Realização: PROEC-UFG
Entrada Gratuita



Angelo Dias - Regente do Coro de Câmara da EMAC-UFG no Centro Cultural UFG, é barítono, e vem, ao longo de sua carreira, desenvolvendo uma intensa atividade profissional no campo da música vocal, seja como cantor, regente ou professor. Seu repertório solo inclui a ópera, a música de câmara e a canção de arte brasileira. Como regente, tem atuado profissionalmente à frente de diversos coros e orquestras, trazendo em sua bagagem uma vasta experiência na área. Sua participação em festivais, seminários e eventos dedicados ao canto e à regência por todo o país tem possibilitado uma significativa troca de experiências com a comunidade musical brasileira, buscando incentivar a performance da música coral e do canto lírico em âmbito nacional. Angelo Dias é Bacharel em Canto pela Universidade Federal de Goiás; é Mestre em Canto e Regência Coral pela University of Wyoming; e Doutor em Canto e Regência Coral pela University of Oregon. Atualmente, é professor da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.

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DUO ANIMA

DUO ANIMA, formado por Malú Mestrinho e Rodrigo Carvalho, surgiu no primeiro semestre de 2004, interpretando, no recital de uma disciplina do curso de Mestrado da UFG, algumas canções do ciclo “Siete canciones populares españolas” de Manoel de Falla. Dada a grande afinidade entre os dois intérpretes, decidiram continuar o trabalho, preparando o ciclo completo que apresentaram no recital de abertura do Concurso Nacional de Violão promovido pela EMAC – UFG, em novembro de 2004. A partir de então, têm se dedicado à pesquisa de repertório para voz e violão na música erudita, com ênfase na música brasileira contemporânea. Atualmente, seu repertório abrange desde canções da renascença até à contemporaneidade. O duo tem se apresentado em vários recitais e eventos, com grande receptividade, incluindo o programa “Conversa de Músico” da TV Senado.

MALÚ MESTRINHO Desenvolve carreira como cantora lírica, tendo-se apresentado com grande êxito em recitais e concertos em várias cidades do país. Foi solista convidada de concertos do Coro Sinfônico Comunitário da UnB e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro(DF). Atuou junto à Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, como solista, na ópera “Maria Tudor”, de Carlos Gomes, no papel de Giovanna. Integrou o Coro Lírico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde atuou também como solista no Magnificat de J. S. Bach e no Poema Sinfônico “Ganguzama”, de Mário Tavares. Integrou a Companhia de Ópera do Rio de Janeiro com a qual realizou vários concertos cênicos. Tem em seu repertório, entre outras realizações: “Messias” de Handel, Missa em Do M de Beethoven, “Requiem” de Verdi, “Cavaleria Rusticana” de Mascagni, como Santuzza, “Stabat Mater” de Pergolesi. Em 2008, interpretou Amneris, na Aida de Verdi, no Palácio das Artes – BH. Lecionou canto e matérias afins em diversas instituições como: Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Conservatório Carlos Gomes (Campinas – SP), Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil (STBSB). Foi professora de canto no CEP/Escola de Música de Brasília. Atualmente é Professora Assistente Canto e técnica Vocal, do Curso de Música/DAC/CCHS/UFMS

RODRIGO CARVALHO (violonista), iniciou seus estudos no Instituto de Artes da Universidade Federal de Goiás. Bacharelou-se em Música pela Universidade de Brasília, sob a orientação dos professores Eustáquio Grillo (Violão) e Luís Mucillo (Composição). Integrou o grupo Jovens Compositores da UNB, na década de 1990, como compositor e intérprete. Participou das gravações dos CDs “Lento Acalanto”, do compositor Estércio Marques Cunha e “Antologia do Violão Goiano”, como intérprete de composições próprias. Assumiu as disciplinas Violão, Música de Câmara e Formação de Repertório, como professor substituto da Universidade Federal de Goiás (1999 e 2000). Concluiu o mestrado em Performance Musical da UFG, sob a orientação do Prof. Eduardo Meirinhos, em 2006. Foi professor de Violão, Música de Câmara e Teorias da Música Contemporânea na Universidade de Brasília (2006 e 2007). Atualmente é Professor Assistente de Violão, Contraponto, Harmonia e Análise Musical na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás



DUO ANIMA

• Jayme Ovalle (1894-1955)
. Modinha
• Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
. Canção do poeta do século XVIII
• Waldemar Henrique (1905-1995)
. Cobra Grande
. Entretanto eu canto
• Ronaldo Miranda (n.1948)
Arr. André Vidal
. Cantares
• Alberto Nepomuceno (1864 -1920)
Arr. Jodacil Damaceno
. Trovas

• W. A. Mozart (1756-1791)
Arr. Rudolf Buttmann
. Das Veilchen (KV 476)
. Lied der Trennung (KV 519)

• William Walton (1902-1983)
Três canções de ciclo Anon. in love (1960):
. O stay, Sweet Love
. Lady, When I Behold The Roses
. My Love In Her Attire

• Manoel de Falla (1876-1946)

Siete Canciones Populares Españolas
. El paño moruno
. Seguidilla murciana
. Asturiana
. Jota
. Nana
. Canción
. Pollo

CORAL BRASILIA

É com satisfação que comunicamos que o Coral Brasília realiza concerto matinal no Centro Cultural UFG no dia 25 de setembro, às 11h e tem entrada gratuita. O Coral Brasília, sob a regência do maestro Emílio De César, apresentará um programa de aproximadamente 50 minutos, trazendo peças de compositores como Charles V. Stanford, Rodolfo Halffter, Ronaldo Miranda, Marlos Nobre, Pablo Casals, Giles Swayne, Gordurinha e Almira, Ernst Mahle, Edu Lobo e Capinam.


CORAL BRASILIA

Em 15 anos de atividade, o Coral Brasília tornou-se uma das referências corais no Brasil e no exterior.
Já realizou onze viagens internacionais, com participação em diversos eventos que lhe valeram premiações como o II Certamén Internacional de Coros de Trelew, Argentina , em 1995 – 3º lugar e prêmio especial do júri popular; X Prague Days of Choral Singing, República Tcheca, em 1996 - Medalha de Ouro e prêmio de melhor interpretação de música contemporânea; 1º Concurso Nacional FUNARTE de Canto Coral, Brasil, em 1997 - 1º lugar e prêmio Centenário de Francisco Mignone; 10th Choirs Olympiad, Grécia, em 2004 – medalha de ouro e 1º lugar na categoria folclore; Bela Bártok 23th International Choir Competition and Folclore Festival, Hungria, em 2008 – 3º lugar; e, por último, 6th International Robert Schumann Choir Competition, Zwickau, Alemanha, em 2010 – medalha de ouro.

Participou também do Festival Europa Cantat, in Skövde, Suécia, em 1998; XI Festival Cantapueblo, Argentina e Chile, em 1999; turnê européia, a convite da Musik i Väst, devido à atuação no Festival Europa Cantat incluindo Suécia, Alemanha, Áustria e Eslovênia, em 2000; Concerto no Centro Cultural de Cascais, Portugal, em 2002; Festival XXI Semana Coral Internacional de Alava e IV Jornadas Internacionales de Música Coral em Burgos, País Basco, Espanha, em 2002; 5th International Choir Festiva em Szczecin, Polônia, em 2006; e, 6º Encuentro Coral Rutas Del Alma, Buenos Aires, Argentina, em 2009.
Entre seus regentes estão Nelson Matias, Marconi Araújo, Jocelei Bohrer, Elena Herrera, Lincoln Andrade, Éder Camúzis, Stojan Kuret (ítalo-esloveno) e, atualmente, Emílio De César.
Hoje, com 38 integrantes, dedica-se quase que exclusivamente à divulgação do repertório coral brasileiro, no qual estão representadas as mais qualificadas composições e arranjos para corais.

Maestro Emilio De Cesar

O Maestro Emilio De Cesar é natural do Rio de Janeiro. Formado em regência, composição e canto pela Universidade de Brasília – UnB, tendo realizado curso em nível de pós-graduação em Düsseldorf, Alemanha. Também tem o Curso Superior em Administração de Empresas pelo CEUB. De 1982 a 1985, foi o Regente Titular da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, hoje cognominada Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro – OSTNCS. De 1989 a 1990 e de 2000 a 2003 foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. De 1992 a 1994, foi Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Goiás. De 2003 a 2004 foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Goiânia. Foi também Regente Permanente da Orquestra Sinfônica de Brasília - FOSB. Com estas orquestras regeu numerosas obras sinfônicas, sinfônicos-corais, cantatas cênicas, óperas e operetas, entre as quais constam a primeira audição mundial de “Qorpo Santo” de Jorge Antunes, a estréia mundial do Ballet “Simoa” de Lindembergue Cardoso, a estréia nacional da versão integral do Ballet “O Pássaro de Fogo” de Igor Stravinsky, a estréia mundial da cantata cênica “Sertão Sertões” de Rufo Herrera, e a versão revisada do maestro Roberto Duarte da ópera “O Guarany” de Carlos Gomes.
Atualmente é Regente Titular do Coral Evangélico de Brasília da Associação Cultural e Educacional de Brasília - ACEB, do Coral Brasília, do Coral da Igreja Presbiteriana Independente Central de Brasília, do Coral Shekinah da Igreja Cristã Manancial de Vida e Vice-Presidente da Associação Brasileira de Regentes de Coros – ABRC. Também é Professor de Regência Coral e Orquestral na Escola de Música Mara Vasconcelos, em Brasília.
Tem atuado como Regente Convidado em várias orquestras e corais no Brasil e no exterior. Foi Titular do Madrigal de Brasília, Coral do CEUB, Coral da UnB. Ganhou vários primeiros lugares em Concursos Corais realizados no Brasil tendo sido finalista em concursos realizados no exterior com o Coral da UnB e com o Coral Brasília. Alcançou com o Coral Brasília o 3º Lugar na categoria de coros mistos, no 23º Concurso Internacional de Coros Béla Bartók, realizado em 2008 em Debrecen na Hungria, concurso que pertence ao circuito de Concursos chamado de “Gran Prix de Corais”.
audições mundiais de compositores como Jorge Antunes, Lindembergue Cardoso, Rufo Herrera, e outros.
Atualmente é Regente Titular do Coral Evangélico de Brasília da Associação Cultural e Educacional de Brasília - ACEB, do Coral Brasília, do Coral da IPICB, do Coral Shekinah da ICMV, Vice-Presidente da Associação Brasileira de Regentes de Coros – ABRC.
Tem atuado como Regente Convidado em várias orquestras e corais no Brasil e no exterior.


Serviço:
Coral Brasília
Dia: 25 de setembro de 2011 (domingo)
Horário: 11h
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária
Realização: PROEC-UFG
Entrada Gratuita

Recital com violonista Márlou Peruzzolo

Márlou Peruzzolo

O Centro Cultural UFG e a Govio-Associação Goiana de Violão apresentam no dia 28 de agosto - domingo, as 19:30h, o Recital com violonista Márlou Peruzzolo, com entrada gratuita.

Márlou Peruzzolo nasceu em Bagé/RS no ano de 1984 e teve suas primeiras lições de música em sua cidade natal. Em 2007 concluiu o Bacharelado em Violão na Universidade Federal de Santa Maria/RS (UFSM) na classe do professor Krishna Salinas. Nesta instituição foi monitor da oficina de violão do curso de extensão em música durante todo o ano letivo de 2007. À parte das atividades de graduação estudou violão com Daniel Wolff de 2004 a 2005 e com Thiago Colombo de 2005 a 2007 em Porto Alegre/RS.

Em 2008 foi aprovado em primeiro lugar geral no Programa de Mestrado em Música da Universidade Federal de Goiás (UFG), ingressando na linha de pesquisa em Performance Musical da classe do professor Eduardo Meirinhos. Em março de 2010 concluiu o mestrado apresentando a dissertação “Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda: O tratamento octatônico e as constâncias musicais brasileiras”. Obteve nota máxima em sua dissertação e em seu recital final, ambos amplamente elogiados pela banca avaliadora, que contou com a participação do próprio Ronaldo Miranda. Nas palavras do compositor: A” maneira como você executa a minha obra é clara, musical e é correta. Demonstra muita propriedade e apuro técnico.”

Durante os anos de 2009 e 2010 foi professor substituto da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (UFG), onde ministrou disciplinas de Violão, Música de Câmara e Literatura Violonística.

Fora do âmbito acadêmico, Márlou Peruzzolo Vieira foi selecionado para participar de diversos cursos no Brasil e Argentina, tendo estudado com renomados violonistas da atualidade, como Eduardo Issac, Eduardo Fernández, Henrique Pinto entre outros. Participou também de oficinas de composição ministradas por João Pedro Oliveira e Ronaldo Miranda. Já se apresentou em recitais solo e de música de câmara em cidades do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo, Goiás e Distrito Federal, já tendo atuado como solista frente à Orquestra Sinfônica de Santa Maria sob a regência de Marco Antônio Penna. Em 2007 foi contemplado com Menção Honrosa no XI Concurso Nacional de Violão Musicalis em São Paulo/SP. Em 2009 obteve o segundo prêmio no III Concurso Nacional de Violão Eustáquio Grilo em Brasília/DF.

Programa:

1. J. K. MERTZ - Elegie
2. J. DOWLAND - A Fancy
3. J. S. BACH - Prelúdio, Fuga e Allegro

-- Intervalo --

4. C. GUARNIERI - Valsa-Choro
5. L. P. de CAMPOS - Ponteio e Tocatina
6. M. de FALLA - Homenaje pour le tombeau de Debussy
7. V. ASENCIO - Suite Valenciana



Show: Recital com violonista Márlou Peruzzolo
Data: 28 de agosto
Horário: 19:30 horas
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária
Entrada Gratuita

Yamandú Costa - Choro Loco

DIA 24 E 25 DE AGOSTO (QUARTA E QUINTA) - 21 hs - YAMANDÚ COSTA - SHOW DE LANÇAMENTO DO ÁLBUM "MAFUÁ"

Um sofisticado álbum instrumental que vai do choro ao samba, passando pelo tango. Batizado de Mafuá, o primeiro álbum solo de Yamandu Costa foi gravado em três dias de muito frio, na Alemanha, e permanecia inédito no Brasil até agora. Via Biscoito Fino, o lançamento chega às lojas e revela a faceta autoral do músico que é considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro.

A história de Mafuá começa em 2005, quando o Yamandu se apresentou em festival no sul da Alemanha. Na plateia estava o também violonista, produtor e engenheiro de som Peter Finger, que ficou impressionado com o que viu e ouviu: “Tudo naquele jovem violonista parecia estar em perfeita sintonia: técnica, musicalidade, groove, humor e uma exuberante alegria ao tocar. Foi um dos concertos mais impressionantes que já assisti”, escreveu mais tarde em seu blog. Ao final da apresentação, Finger convidou Yamandu para participar do Open Strings Festival em sua cidade, Osnabrueck e gravar um CD em um estúdio que é o paraíso para os violonistas.

Dois anos depois, em 2007, Yamandu estava de volta à Alemanha, e depois de se apresentar no Open Strings, hospedou-se na casa-estúdio de Finger. As condições de gravação que encontrou no estúdio Wonderland o deixaram fascinado. “Peter Finger tem um complexo de gravadora, anfiteatro e loja de música e ali ele realiza concertos, grava CDs, uma coisa impressionante“, conta Yamandu. “Tudo era voltado para a sonoridade e a acústica do violão, desde a arquitetura da casa até o mínimos detalhes dentro do estúdio”, completa o músico gaúcho.

E durante os dois anos de intervalo entre o convite e a viagem para a Alemanha, o violonista montou seu repertório com calma. “Eu vinha trabalhando há muito nestes temas, demorou pra eu pensar em fazer um disco solo, leva um tempo até que você tenha tranquilidade para gravar. Dessa vez, senti que já tinham amadurecido e que gravá-los era uma forma de me desapegar dos temas”, analisa Yamandu. Das 13 músicas do repertório, apenas três não são de sua autoria: a faixa-titulo “Mafuá” (Armandinho Neves), “Quem é Você” (Zezé Gomes) e “Lalão” (Lalão).

Yamandu faz questão de destacar a sua parceria com Peter Finger, que comandou a gravação usando equipamentos de altíssima qualidade, como microfones feitos à mão. “Depois, na hora de masterizar, ele ainda dava um pouco de seu toque”, conta, acrescentando que Finger também é um excelente violonista e que por isso mesmo é um produtor e um engenheiro de som da melhor qualidade. Ymandu Costa contou ainda com a co-produção de sua esposa, a instrumentista Elodie Boundy, na realização de Mafuá.
Nono álbum na discografia de Yamandu Costa, Mafuá contou ainda com a co-produção da instrumentista Elodie Boundy, esposa de Yamandu, e já não é privilégio dos exigentes ouvintes alemães e europeus.

Yamandú Costa - Foto: Anderson Silva

MAFUÁ- repertório

1 – El Negro Del Blanco (Y. Costa)
2 – Elodie (Y. Costa)
3 – Mafuá – (Armandinho Neves)
4 – Samba pro Rafa (Y. Costa)
5 – Zamba Tuerta (Y. Costa)
6 - Bachbaridade (Y. Costa)
7 – Bostemporânea (Y. Costa)
8 – Choro Loco (Y. Costa)
9 – Caminho de Luz (Y. Costa)
10 – Quem é Você (Zezé Gomes)
11 – Ressaca (Y. Costa)
12 – Lalão (Y. Costa)
13 – Tipo Bicho (Y. Costa)

Show: Yamandú Costa – Lançamento do álbum “Mafuá”
Datas: 24 e 25 de agosto
Horário: 21 horas
Local: Centro Cultural UFG – Praça Universitária
Ingressos: R$ 40,00 (inteira)/R$ 20,00 (meia)
Postos de Venda: Livraria da UFG (Centro de Convivência – Câmpus Samambaia e Faculdade de Educação – Setor Universitário) e Tribo do Açaí.
Co-Realização: Universidade Federal de Goiás – Pró-Reitoria de Extensão e Cultura
Realização: A Construtora – Música e Cultura